专辑人物访谈

　　严智龙

　　中国当代艺术家

　　艺术哲学博士

　　上海戏剧学院教授

　　博士生导师

　　长期从事图腾艺术研究与当代思辨

　　人类的“心像”似乎总是处在“现实与自然之间”，既非现实，也非自然物象，它构成了我们今天浩瀚的图像世界，成为人类求真的图鉴。于艺术家严智龙而言，艺术亦是一条漫长的求真之路，他的作品总能给人直击灵魂的激荡，让观者于深入思考中回归本质，先见万物，后见自己。这位潜心虔敬的艺术家，所怀拥的不仅仅是广博的学识与格局，更是砥砺多年、如笔在心的修行之道。

　　中国油画的发展在过去百年间是一个引进、学习并自觉把西方油画植入中国本土使之生根成长的过程，也是外来文化与本土文化相互碰撞与融合，自觉创造的过程。对于外来艺术如何在两种文化交流碰撞中，使中国油画具有鲜明的本土特质和民族风貌，展现当代国人的精神世界，成为中国油画家们艺术探索的方向和目标。严智龙正是这样一位深耕睿思且极富热情的艺术家，他不满足于描绘简单眼睛看到的事物，他更痴迷这些现象背后自我存留的遐想和思考，他把自己内心向往的意识倾注于笔端，创作风格选择了梦境，选择了意象，选择了超现实的语境。他用托梦寄情的方式与梦境中的感知对话，以此来阐述自己与艺术，自己与社会的交流与哲思。

　　01

　　时光成著 匠心凝结

　　自幼喜爱画画的严智龙，对艺术有着超于常人的敏感度，年少时加入文艺团，唱歌跳舞皆是他的快乐源泉。对生活的感知与对艺术的向往最终导向他步入人生的第一个艺术殿堂——湖北美术学院。20世纪90年代，严智龙进入湖北美术学院油画系，在校内多位名师的教导与熏陶下，他犹如一粒野蛮生长的种子，在油画的厚土中深深扎根，凭着自身的悟性与天赋渐入佳境。21世纪初严智龙考入天津美术学院油画系成为研究生，在精进油画技艺的路上他刻苦钻研，却并不满足于技法的提升，他开始向内求索，关注自然，关注自己内心世界的表达。在严智龙看来，想要成为一名真正的艺术家必须在文化与历史中沉淀智慧，修炼道法。

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　　当东方化为一种普世语境融入艺术精神时，最融洽的感悟方式并非是在作品中处处尽现，而是在心领神会中用心感知。严智龙的绘画世界几乎是一个鸟语乐声的世界，但他的燎人的红色、铸铁一般的肌理，却使之呈现极度的紧张之感。他画的鸟是披红戴绿的火鸟，他画的床是一张烧透的火床，他画的歌者、乐者是在红绿乐符中挣扎显身的搏斗者。在他营造的独特且极富生存意味的仙境般世界里，严智龙用火烧透了他的梦，也烧红了他的绘画。当全世界的绘画都在式微的时候，中国艺术更需要表达心灵的绘画，他的作品处处迸发着蓬勃不息的生命力，在深邃的文化能量中，彰显独属于东方之境的图腾美学。

　　02

　　步履始终 达观超然

　　作为艺术哲学博士，严智龙曾远赴欧洲多国从事研究和学习，曾在英国林肯大学、德国杜塞尔多夫美术学院访学，《隐喻与图像——艺术的另类解读》是他2016年在同济大学攻读博士学位时，出版的艺术理论著作，这本书堪称*****梳理和阐释超现实主义艺术境遇下隐喻审美的专业美学著作，为改善今天中国当代艺术的多元化格局提供历史的可鉴价值。如今，作为上海戏剧学院教授和博导，这本书也为从事该领域研究的学生们提供了更为直观的艺术隐喻和图像蓝本，为更深入地学习和掌握现当代艺术思想和美学相关知识，尤其艺术隐喻审美分析，做好了基础理论准备。

　　当我们遇见直击心灵的作品，从深入思考中回归本质，先见万物，后见自己。正如柏拉图眼中：人是过去演进的叠合。不断沉淀的意志，如江岸上熠熠生光的砂砾，在不经意间成为艺术推进时代的灵感。在当代艺术中，油画依然有着鲜活的生命力，吸引着严智龙继续向前探索。岁月带给他从容镇定、达观超然、追求自然的美学风格，蔓延于艺术的发生与发展，致力于文化梳理中个人视角与艺术语境的系统建立。

　　严智龙创作中吸取了现代主义绘画风格、野兽派的色调，同时吸纳了中国传统的视觉诗性以及灵性的笔触与灵感，营造了超现实主义潜意识空间。近期作品《鸟语花香》系列，突出了他超现实主义绘画的创作，自然主题中微风、树香、鸟鸣、水声、光影、人思……一卷繁盛如荫，其中“鸟”的符号较之先前的意象更加清晰，“鸟”符号的灵性吸引观者纵深其内所蕴含的精神立意，在传统文明的浪潮间激荡不止。

　　严智龙将鸟赋意，奉为心中的神，它来自远古，俯瞰人间万象，是精灵，是自由，是我，也是你……严智龙的艺术无一不在以心像世界勾勒自然之美，于他而言，美的含义不再是赏其表，而是在丰盈情感下呈现生活，沉淀在无尽的心境中，映刻在时间里。他是将鸟幻化成古老东方图腾的神秘情愫与美学时空的艺术智趣，如笔在心，大道自然。

○○○

　　BOSS对话严智龙

　　Q

　　BOSS：现在中国非常重视国内外文化与艺术的交流与传播，您认为中西方在文化艺术上有何差异？您如何看待现今中国艺术在国内外的发展状况？

　　A

　　严智龙：西方艺术家对于自我艺术创造、自我认知的探索更驱理性，这是一种人生姿态，也是由理论与技术交织的一种创造性思维方式，这值得中国艺术家学习。在全球文化融合的大背景下，深度了解人类美术史、掌握艺术哲学的方法论，建构独到的人文判断力和审美智趣，是今天中国艺术家内修的素养。

　　艺术当紧随时代，是人类文明的特质，也是艺术家在社会迭代发展中创造的使命。尤其随着中国国力增强，有着五千年底蕴的中国艺术在今天应该更加自信，这是沐浴世界文化交融发展的结果，今天的中国艺术家是幸运的，意味着汲取的营养和有的放矢的“留白”会更有无限可能。

　　Q

　　BOSS：您的作品色彩鲜明，充满灵性的美感，创作形式从平面艺术跨越到立体雕塑，其中“鸟”的元素贯穿于您的众多作品之中，这是否有特定的寓意或象征意义？请谈谈您在艺术创作中秉持的创作理念？您所希望传递的是一种怎样的艺术思想？

　　A

　　严智龙：选择“鸟符号”介入我的艺术创作主线，主要基于“鸟图腾”在人类文化脉络里流传有序而详实，是世界各民族图腾图谱考证较为齐全的符号，有着人类文明初期信息最饱满、最直接，也是最具神秘性的图像。鸟本身是积极、美好、自由的存在，它的人文赋意更加深邃，例如，***文化里猫头鹰是智慧的化身。中国古代，有太阳鸟神话，鸟的出现，寓意将灵魂带入天堂，这里“鸟”成了“神”，故古代就有“神鸟”一说。

　　远古时期，人类还没有今天意义上的绘画，更无绘画技巧可言，巫师便是最早的“艺术家”，他是“神鸟”画符的创造者，他赋予了“鸟图腾”神性，并由此成为会意的图像向文字过渡的开始。鸟由此奉为部落的精神象征，充满神性的光芒，并负载集体意志。追溯图腾艺术源头，是原始文明意志的魅力与创作的古朴韵味，以及巫师“造像”的启示。

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　　Q

　　BOSS：本期大专辑的主题是“乘势待时，向新而生”，今年是经历疫情席卷后复苏和重建的关键之年，请结合您的自身经历，谈谈您如何理解“复苏”和“重建”这两个关键词？于疫情三年困境中百转千回，您如何在不确定的势局中寻求突破，向新而生？对于未来将有怎样的愿景或期待？

　　A

　　严智龙：这个问题对我来说感受很深，疫情中，大家比较关注武汉和上海。整个疫情遍布世界各地，不可抗力限制了人们的交流，身体健康与神智都受到不同程度的冲击。这个过程中，艺术的疗愈与抚慰更易深入人心。人与社会，心灵与精神，都需要重建。疫情之后，世界逐渐走向自我发现、自我重塑的阶段。因此，这个议题重在发现国人的内心和“精”“气”“神”的唤起。或者说是重新梳理疫情过程中曾经发生的“你我”精神和意识的诸多问题，艺术恰是以合情合理的方式述诸审美。

　　后疫情时代，各国的经济复苏，同样需要艺术作为生产力，参与市场化财富分配，更多有价值的作品成为必然。全世界在关注中国疫情之后，是否会像之前一样蓬勃发展，我想作为艺术家应当有一份担当。

　　作为个人来说，疫情三年，我和我的经纪公司都在做战略调整，公司没有做更多的展览规划和市场布局，更多的是我本人在做表现内容的调整，从“红与黑”转向多调性呈现的鸟语花香系列，从“超现实”转向“超自然”的创作。后续我们主要的工作是多出新作品、好作品。今后三年是我的展览推广年，预计会有大量的个人学术展览问世，包括海外个展。希望通过展览，激活更多创作灵感和领悟，营造更为广泛的艺术交流契机，深研当代艺术无限的时代内涵。